悲しき60才 (坂本九)

坂本九さんは、ご存知のとおり、ＪＡＬ１２３号機の遭難で悲しい最後をとげられました。夏の夕方、テレビで懐メロポップスの番組のテロップニュースで、日航機が消息不明と報じていました。まさか、その飛行機に乗っているとは知りませんでした。その事故現場の近くを私はよく走っていたので驚きました。奥秩父から中津川林道を抜け、川上村から八ヶ岳へ抜ける峠の右、御巣鷹の尾根に墜落したのでした。彼が歌っていた”悲しき６０才”まで、坂本九さんは生きられなかったのです。つくずく人生は明日の事さえ分からないと実感しました。あれから、あの付近を通ると､車を停めて合掌しています。もう、相当時が流れてしまいました。

ビキニスタイルのお嬢さん(1990)

ザ.ヒットパレードの常連で、ダニー飯田とパラダイスキングというバンドがいた。坂本九さんもユニットで組んでいたが、メインボーカルに佐野オサムさんと石川ススムさんがいた。石川さんは後に子供番組でロバドンというキャラクターの声で人気者になった。そのパラキン(縮めて)のヒットで”ビキニスタイルのお嬢さん”と言う曲が大ヒットしたのを思い出した。ヘイポーラ、とか恋の片道切符などという懐かしのポップスが目白押しで、老いも若きもよく観ていたロングラン番組も、いつかは飽きられる時が来るのであった。その後、バラエティー番組が出てきたので,パラキンはコントもやっていた。

スカイライナーズ (スマイリー小原)

その古き良き時代を映画の一場面で観てみると、我らが少年時代が走馬灯のようにくるくると蘇える。昭和の好いところは、この中に見える庶民的なつながり、輪＝和というものを大切にする雰囲気だ。平成を悪く言うのではなく、昭和が楽しかった、目標があった、人情があった事を言いたいのだ。平成に無くなったものは、具体的には言えないが、すべてが希薄になった事は確かだ。倒れてる人に何人の人が声を掛けるだろう、火遊びしてる子供を怒る人がいるだろうか。踊る指揮者は見るからに温かい。昭和の男子はこんな人だ。(歌手は六本木族の藤木タカシ)

ミスターベースマン (ジョニーシンバル)

スマイリー小原という指揮者がいて、いろんな人がこの曲を歌いました。そして、合間のベースマンのフレーズをスマイリーさんが歌うのです。原曲はジョニーシンベルが唄っていましたが、日本では何人かの女性歌手が歌って、ナブプロのなかで評判がいいとレコード化するような、じつに適当にやってた、古き良き時代だったのですね。このスマイリー小原と言う指揮者は、踊って指揮をするので、歌手よりも目立ってしまうのです。この当時、和製リズムでドドンパ、スクスク､チャチャチャなどの流行にいち早く見本を示して、ダンス教師みたいでしたね。私達もスマイリーを見てダンスを覚えたものです。

ザ・ヒットパレード (オープニング)

♪引っ張れー引っ張れーみんなで引っ張れー♪と、またいい加減な日本語をつけて唄ってました。園マリさん伊藤ゆかりさん中尾ミエさん、三人娘といえば”ザ・ヒットパレードですよ。この番組は欠かさず、家族で見ていました。その後のベストテンなんかの元祖とか本家になる番組でした。演歌は少なく、洋楽に日本語訳をつけて紹介する番組で、渡辺プロが全力で製作した娯楽番組でした。ここで紹介されたアメリカのポップスやイタリアのカンツオーネなどで、これからヒットする話題曲を捜したのです。あの頃オリコンなんて有りませんでしたので、湯川れい子さんや星加ルミさんの情報通の雑誌を買ったり､この番組で聞いたりしました。

何も云わないで (園 まり)

この曲は、姉が気に入って聞いていました。平尾先生を献身的に支えた方は、噂でありますがこの方だそうです。赤坂の一ツ木道りの脇道に、彼女が経営する花屋がありました。ＴＢＳ(東京放送)で私達ファン倶楽部の関係者は、ここで花束を調達したものです。前にも書きましたが、ある少女歌手の後援会の副会長を任せられ、毎週学校を休んでラジオ番組に係わっていました。突然花が必要になるときもあるのです。まるでマネージャーのアシスタントのように、買い物、届け物なんかを頼まれて、もっとひどい時には、ストーカーから守る、ボディガードみたいな事までしました。

カナダからの手紙 (平尾昌晃/畑中葉子)

畑中葉子とデュエットで”カナダからの手紙”で歌手として復帰した平尾先生は、身体の方もだいぶよくなり、普通の生活もできるようになったので、まずはよかった。噂によると、ある女性歌手の献身的な介護というか、つよい支えで健康を取り戻したと言う、女性週刊誌的情報もあるのだが、これは定かではない。”霧の摩周湖”などの名曲を創りだした元動力に、病気に打ち勝とうとする気持ちがあったのかも知れませんね。いまカナダで冬期オリンピックの真っ最中ですが、この歌はなぜカナダなんでしょうね？。ハワイやマウイではいけない事は作詞家の端くれとしては解かるのですがね。

星は何んでも知っている (平尾昌章)

平尾昌章先生は布施氏の曲を書いているが、自身も歌手だった頃はこんな曲を唄っていた。なんか、田舎の青年が初恋をしたみたいな曲で、伴奏はインディアンの踊りのようで可笑しい。この頃”悲しきインディアン”て曲が流行っていたのでパクったのかも知れない。でも、平尾先生はウエスタンカーニバルなんかで人気のあったロック歌手のひとりだった。時代が私と少しずれていて、私の頃は日劇ウエスタンカーニバルはグループサウンズが主流で、プレスリーの物まね歌謡曲はもう消えていた。その後、身体を壊した平尾先生は作曲家に転向したようだ。

恋 (布施明)

恋愛と一括りで言ってしまうが、愛と恋の違いが解からない人に歌は書けない、そう教わった。覚めるもの、それは恋、消えないもの、それが愛。今流行りの事業仕分け的に歌を見てみよう。恋を愛と歌っている楽曲がある。またその反対もある。歌を聞く時、それを意識して聞いてみると、面白いことが分かって来る筈です。無意識に作詩して、心変わりや浮気心に愛を使う時は慎重に。実生活でも同じことが言える。愛というのは、その人の為に死ねる事で、その覚悟が無いうちは恋なんですよ。恋が育って愛になる。だから恋愛の間には時間と言う字が隠れているのです。

骨まで愛して (城卓矢)

愛と死のミコは骨肉腫で亡くなったが、その頃流行った曲でこんな歌があった。北原じゅん作曲、川内和子作詩の”骨まで愛して”。私は当時十代前半で、この曲の内容など全く解からず、川内庚範先生の世界観も知らず、(和子名は奥さまの借名)最近になって、やっと愛する事の真髄らしきものが理解出きるようになった今日この頃です。作曲の北原先生は歌手、城卓矢氏の実兄で、城卓矢氏は川内先生の甥という複雑な曲であります。骨まで愛する事が出きれば最高の愛です。だからと言って、見た目だけ愛する軽い愛もあるでしょう。でも、愛には時間が要るのです。愛に育つ前までを恋と言うのです。恋は病気みたいな物で、熱が下がれば直ります。